“Dentro de The Greatest Showman, o musical mais mágico do ano”

14 de Agosto de 2017

Leiam em baixo a tradução do artigo publicado pela revista Vogue sobre o filme The Greatest Showman:

Apesar de Phineas Taylor Barnum aventurar-se na política, nos jornais e no negócio da loteria, entre muitas outras profissões mais ou menos salutares, durante o curso da sua carreira altamente colorida, ele se declarou “um homem do espectáculo” por profissão, acrescentando que “todo o dourado não fará mais nada de mim”.

Para o diretor Michael Gracey, a força por detrás da visão do coração gigante de The Greatest Showman, “Barnum era o Steve Jobs ou o Jay Z do seu tempo, o empresário original, o homem do espectáculo original”. Barnum começou a sua carreira no mundo do espectáculo em 1835 – sem querer, promovendo um octogenário afro-americano cego e severamente paralisado como enfermeiro de George Washington, com 161 anos de idade, para um público crédulo e pagador – e ele morreu em 1891. Ele teve sucesso ao pressionar que um jornal publicasse o seu obituário algumas semanas antes – para que ele pudesse lê-lo.

Quem melhor para retratar essa força da natureza do que o absurdamente carismático Hugh Jackman? “É a peça de paixão do Hugh”, diz Gracey. “Ele defendeu este filme”. Os dois conheceram-se há oito anos, quando Gracey estava a filmar um anúncio no Rio de Janeiro com Jackman. Gracey ganhou o projeto quando os clientes assumiram que, como colegas australianos, ele e Jackman devem ser amigos – e no final das filmagens eles fizeram amizade. “Nós acabamos por nos juntar de forma criativa”, recorda Gracey, tanto assim que Jackman sugeriu que eles fizessem um filme juntos.

“Na euforia de uma festa envolvente”, Gracey observa com ironia, “todas as celebridades dizem isso”. Vários meses depois, Jackman realmente pediu para dar seguimento à sua promessa. Embora Barnum tenha nascido para uma família agrícola modesta em Betel, Connecticut, a sua ambição e talento “levaram ao nascimento da América moderna”, como Jackman explica: “esta ideia de que poderias ser quem tu queres ser, que não importa de onde tu vens ou em que escola andaste. Barnum usou muito a imaginação e muito a vontade e espírito mongo”.

Barnum também “contribuiu para a invenção do mundo do espectáculo”, diz Jackman, e criou a ideia da super estrala moderna sob a forma da soprana Jenny Lind, “The Swedish Nightingale”, cujos serviços ele assegurou por um assombroso $ 1.000 por um concerto para 93 desempenhos de venda. Os instintos promocionais de Barnum garantiram que Lind fosse uma celebridade mesmo antes de pousar nas costas americanas em 1850: cerca de 30 mil fãs estavam lotados nas docas para cumprimentá-la. A santa Lind – uma mulher que, segundo Barnum, teria dito, “teria sido adorada se tivesse tido a voz de um corvo” – usou os seus ganhos para financiar projetos de caridade. Mas o Showman’s Lind, interpretada por Rebecca Ferguson, é uma personagem mais complexa, e Ferguson acrescenta nuances ao complicado relacionamento profissional e romântico da cantora com Barnum no filme.

Um romance paralelo, a desafiar um conjunto diferente de tabus, é retratado por Zac Efron, como o protegido de Barnum e uma atraente jovem, interpretada por Zendaya. “Esta rapariga é o verdadeiro negócio”, diz Gracey. “Ela vai ser uma super estrela absoluta”. Jackman, que adivinha momentaneamente que foi sintonizado com Zendaya pela sua filha, a chama de “uma das jovens mais incríveis que já conheci”.

Efron, entretanto, conheceu Gracey numa reunião há vários anos antes do início oficial do projeto, e eles permaneceram amigos. O ator estava sentado no trânsito quando Gracey lhe ligou para dizer-lhe que achava que ele finalmente tinha um papel para ele. “Eu queria encostar na 405 e sair do carro para dançar”, ele lembra, e no filme ele faz exatamente isso.

Efron observa que a sua personagem “viveu as regras”. Quando conhece Barnum, no entanto, e então a artista de circo de Zendaya – num momento eletrizante de câmara lenta – a sua vida se transforma e ele experimenta um “tipo de satisfação que não é monetário, não está conectado ao status e não pode ser entregue a ti. É alegria interior. “

Quando Gracey era criança, a sua mãe, Lorenda, levou-o a ele e aos seus irmãos a todos os musicais que vieram para a cidade em Melbourne. A Sra. Gracey manteve um quarto de reposição onde os espectadores eram bem-vindos para ficar. “Era uma lenda urbana”, lembra-se o filho, “acomodação grátis e uma refeição quente à tua espera!” As noites de Gracey costumavam ser passadas a cantar músicas de espectáculos.

Mas tentar lançar um musical num clima cinematográfico orientado para as sequelas era “um engano”, diz ele. “Há uma grande parte da audiência do cinema que simplesmente não vai para um musical, então há nervosismo”, explica Jackman. “E nós estávamos no fim do orçamento – quero dizer, este é Barnum; Tu precisas superar o topo!”

Mas depois de sete anos e uma centena de lançamentos, Gracey encontrou parceiros entusiasmados na 20th Century Fox, e a busca de um compositor estava em frente. Muitos dos nomes dos compositores foram considerados, mas aconteceu que Benj Pasek e Justin Paul, frescos da sua deliciosa e retro classificação do Tony para a adaptação de A Christmas Story de 2012, se retiraram para Los Angeles para trabalhar nas músicas de um dos seus próximo musicais, Dear Evan Hansen. Enquanto lá, eles se encontraram com Gracey, e o casal ficou cativado pela sua narrativa. “Ele pode vender-te uma visão de uma maneira tão linda”, diz Paul, que cresceu perto do Museu Barnum em Connecticut e recentemente encontrou um projeto de escola primária do empresário no porão dos seus pais. “Ele contou-nos uma história que ele queria criar – e por que seria um musical”. Os escritores correram para casa para trabalhar em duas músicas antes que Gracey fosse para Londres dias depois.

O diretor estava convencido e, para ajudar a iluminar o envolvimento desses talentosos talentos, ele disse aos executivos do estúdio que Pasek e Paul “acabaram de ganhar um Tony”. A pequena mentira branca de Gracey foi profética: depois, eles ganharam não apenas um Tony (por Dear Evan Hansen), mas um Globo de Ouro e um Oscar (por La La Land). “A ideia de Michael era que o material musical seria tão precioso e provocador como o próprio guião”, diz Efron.

“A música é uma mistura de teatro musical e pop, e a coreografia mistura elementos contemporâneos e clássicos”, observa Gracey, e ele queria que a estética do filme refletisse isso. Para este fim, ele trabalhou com o designer de produção Nathan Crowley, o maestro de iluminação Seamus McGarvey e a estilista Ellen Mirojnick para criar um look Pop-Steampunk que não era fiel a nenhum período específico. Crowley canalizou a paixão de Barnum pela inovadora tecnologia e arquitetura da sua era: o trem elevado, as primeiras experiências de Nikola Tesla com a iluminação sem fio, a grande estrutura de vidro e ferro do Crystal Palace. As ruas tradicionais, Great Expectations foram abandonadas por “combinações de cores modernas” que superaram “a lacuna entre o nosso musical fictício” e o período de Barnum, diz Crowley.

Em várias áreas, a estrutura da década de 1940 tinha sido transformada milagrosamente no museu de maravilhas de Barnum: uma carruagem ferroviária bem decorada, um pub evocativo, um dormitório de escola feminina e até mesmo uma paisagem urbana miniaturizada do antigo Manhattan. Nas sombras, as paredes de tijolos foram rebocadas com cartazes corajosos anunciando as maravilhas lá dentro. Mesmo os estojos de maquilhagem estavam envolvidos em embalagens de aparência vitoriana.

Como Mirojnick se lembra, Gracey também insistiu em ignorar a autenticidade histórica restritiva e, em vez disso, criar trajes com “a panache de um ótimo editorial de moda”. Mirojnick “queria isso em sincronia com a fabulosa música moderna – Zendaya tem cabelo rosa, por amor de Deus!” Para ajudar a criar isso, Mirojnick aproveitou a ajuda do mestre tailor Birta Gábor em Budapeste e peças da Marchesa, Reem Acra e até Kleinfeld loja de noivas. E com muitas das grandes lojas de fantasias da Broadway amarradas com produções épicas (incluindo o Hello, Dolly!).

O horário de ensaio foi duas vezes maior do que muitos, de modo que “para todos os envolvidos”, explica Gracey, “tornou-se um projeto de paixão”. Depois da Election Night, o filme mudou subtilmente. “Começou como um filme sobre o poder da imaginação para um sobre nunca desistir dos teus sonhos”, diz Jackman. “Ele cresceu numa ideia mais profunda do que o que o que te torna diferente faz de ti especial. É um privilégio incrível de fazer um filme sobre inclusão e aceitação”, acrescenta Gracey.

Uma das músicas – “This Is Me” – ajuda a transmitir esta mensagem. Começou, como se lembra Pasek e Paul, como “uma pequena canção” cantada com um acompanhamento de banjo por “as estranhezas”, a tribo não convencional de artistas de Barnum. A meio do caminho para o processo de produção, Gracey perplexo com os compositores, disse-lhes que queria transformar esta música a música definitiva do filme – um número feroz e vulnerável realizado pela Bearded Woman, a estrela da Broadway, Keala Settle. “Ela bebeu um pouco de uísque” antes de executá-lo para a audição, lembra Jackman; Então ela “apresentou-se com lágrimas a escorrer pelo rosto”. Eu vi-a a entregar a música uma e outra vez, levantando o tecto de Brooklyn.

Para membros do elenco e da equipa, estes momentos de afirmação vieram em vários pontos. Mirojnick, que tinha tempo limitado para se preparar, encontrou-se “movendo-se na mesma velocidade” que as filmagens. “Foi um processo inspirador, e, embora nunca tenha tido esses obstáculos para saltar antes, eles estavam a ser libertadores”.

O avanço de Mirojnick chegou pela primeira vez quando Jackman vestiu o seu traje de leme, criado pelo maestro tailor D. Barak Stribling. “Ele tornou-se na personagem”, lembra. “Ele é uma força imparável”, acrescenta Efron. “Então, quando misturas essa paixão com Michael Gracey, a magia começa”.

Publicado por: Juliana
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Zac Efron fala sobre Hugo Iced, fitness e muito mais

13 de Agosto de 2017

Leiam em baixo a tradução de um artigo da Vogue Alemã:

Zac Efron leva-nos a viver um dia da sua vida numa entrevista e conversa sobre o seu programa diário de desporto, cuidados e sonhos.

COMIDA E LANCHES

O pequeno-almoço varia sempre comigo. Às vezes sinto-me com vontade de comer um “pudim de queijo” ou ovos com uma porção grande de salada. Tento com excepção principalmente comer vegan. Faço a distribuição de refeições durante o dia, tenho constantemente comigo amêndoas ou verduras como o espinafre e brócolos. Gosto também manteiga de amendoim ou caju caseiro.

ESTILO E ROUPA

Uso roupas, nas quais eu próprio consigo mover-me livremente. Durante o dia, e se estou com os meus amigos, uso ténis, calças de ganga, bem como o skate debaixo do braço.

CUIDADOS

O produto mais importante e o único que uso na realidade é o protector solar. Antes de sair de casa, sempre cuidadosamente coloco o creme e uso um perfume. Qual deles? “Iced Hugo” Claro! (risos) Durante o dia gosto de fragrâncias leves que são divertidas e ainda masculinas. Acho que a diverção e a masculinidade encaixam-se muito bem e a Hugo tem feito um bom trabalho, para juntar esses dois componentes. O cheiro é tão refrescante. De qualquer forma, gosto de perfume. Ainda me lembro que, quando ainda era muito jovem, já tinha um frasco de perfume Hugo Boss – esteve definitivamente comigo oito anos.

ROTINA DE FITNESS

Já tentei quase todos os tipos de desporto. Basquetebol é definitivamente um dos meus favoritos… e gosto de correr. Quando estou a viajar gosto de ir nadar ou fazer exercício no ginásio do hotel.

SONHOS E O FUTURO

Existem ainda milhões de sonhos, quero escalar no futuro! Gostaria de caminhar a trilha dos Apalaches, completar o Iron Man e fazer mais filmes. E em geral quero fazer os outros felizes – é a minha missão mais importante!

Leiam em baixo a tradução de um artigo da Stylight:

Os seus olhos azuis são a primeira coisa que chamam a atenção. E em seguida uma deliciosa fragrância. Tem um cheiro fresco, desportivo, um pouco de limão e maçã. Como o novo perfume Hugo Iced, cujo novo embaixador é o Zac Efron.

Zac, és a nova cara da Hugo Boss. Abusas do novo perfume Hugo Iced ou nem por isso?

Coloquei um spray de perfume no meu pescoço costas e um pouco no pulso. Mas nunca demais, porque cada perfume tem um cheiro diferente em cada um. Menos é mais.

Que perfume odeias?

Não há na verdade nenhum perfume, que eu realmente odeie.

E o perfume que amas?

Adoro a fragrância Flower. E também alguns componentes no Hugo Iced são realmente saborosos. Por exemplo o limão e aromas de maçã.

A que cheira realmente o Zac Efron?

Cheiro a protector solar. Todos me ligam a certos odores como a felicidade e belas experiências.

Que cheiro provoca euforia em ti?

O mar. São fascinado por esta conexão profunda, das pessoas com água. Sempre que sentir o cheiro do oceano, vou-me sentir bem e saber que estou em casa.

Existem diferenças, se estás em Los Angeles, na Ásia ou América do Sul?

Sim, claro. Às vezes o oceano tem um cheiro quente, às vezes frio e às vezes podes sentir o cheiro, que está repleto de tubarões (risos). Recebo alguns dos meus piores acidentes de surf com o oceano, mas também alguns dos mais belos momentos da minha vida. Portanto, o oceano é a fragrância mais importante para mim.

Ligas a tua carreira de ator com uma fragrância?

Claramente, há muitas coisas que associamos com um cheiro. Eu por exemplo, Nova Iorque, onde fiz muitos filmes.

Tens um belo corpo e os homens invejam-te por isso. Tens alguma dica de beleza para homens?

Usem mais protector solar. Isto é muito importante.

E como ficas motivado para o ginásio?

O treino faz parte do meu estilo de vida, dá-me uma sensação melhor. Todos podem começar com algo pequeno ou treinar duas vezes por semana.

Publicado por: Juliana
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Em Los Angeles

11 de Agosto de 2017

Zac Efron foi fotografado no passado dia 9 de Agosto em Los Angeles depois de ter almoçado com amigos.

 

Publicado por: Juliana
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“Baby Driver” passa “Baywatch” no Box Office português

7 de Agosto de 2017

Artigo publicado por IGN:

Baby Driver: Alta Velocidade entrou diretamente para o primeiro lugar do box office nacional, ultrapassando Baywatch: Marés Vivas nas preferências dos portugueses durante o último fim-de-semana.

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas registou uma acentuada queda para o quinto lugar, depois de na semana passada ter estreado diretamente para a segunda posição.

Carros 3 manteve-se no terceiro posto, a terceira semana consecutiva que a aventura da Disney se mantém no pódio. Podem conferir a lista dos 10 mais requisitados pelos portugueses nas salas de cinema.

  1. Baby Driver – Alta Velocidade – € 161.751
  2. Baywatch: Marés Vivas – € 145.031
  3. Carros 3 – € 117.952
  4. Gru – O Maldisposto 3 – € 99.632
  5. Valerian e a Cidade dos Mil Planetas – € 97.846
  6. Dunkirk – € 95.446
  7. De Braços Abertos – € 68.562
  8. Assalto ao Shopping – € 25.395
  9. Planeta dos Macacos: A Guerra – € 24.320
  10. Homem-Aranha: Regresso a Casa – € 22.767
Publicado por: Juliana
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Evento da HUGO BOSS em Colónia na Alemanha

3 de Agosto de 2017

Zac Efron marcou hoje presença num evento de lançamento da fragrância HUGO ICED em Colónia na Alemanha. Confiram ao clicar nas várias miniaturas em baixo fotos do evento, e cliquem aqui para encontrarem pequenos vídeos do mesmo.

  • Press Junket da HUGO BOSS em Colónia, Alemanha – 03.08.2017

  • Lançamento da fragrância HUGO ICED da HUGO BOSS em Colónia, Alemanha – 03.08.2017

  • Meet & Greet do evento da HUGO BOSS em Colónia, Alemanha – 03.08.2017

Publicado por: Juliana
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“Baywatch: Marés Vivas” na frente do box office português

31 de Julho de 2017

Artigo publicado por IGN:

O fim-de-semana de estreias em Portugal foi dominado por Baywatch: Marés Vivas, que subiu da segunda para a primeira posição, depois de na passada semana ter sido suplantado por Carros 3.

O filme do Luc Besson, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, entrou diretamente para a segunda posição, com € 178 mil de box office, atirando Carros 3 para o terceiro lugar. O mais recente filme do realizador Christopher Nolan, Dunkirk, caiu de terceiro para quarto, passando de € 243 mil para € 162 mil de box office.

De seguida, podem conferir o Top 10 dos filmes mais rentáveis nos cinemas nacionais:

1. Baywatch: Marés Vivas – € 219.731
2. Valerian e a Cidade dos Mil Planetas – € 178.372
3. Carros 3 – € 177.089
4. Dunkirk – € 162.719
5. Gru – O Maldisposto 3 – € 124.579
6. Planeta dos Macacos: A Guerra – € 62.495
7. Olha Que Duas – € 46.619
8. Homem-Aranha: Regresso a Casa – € 41.576
9. Tal Pai, Tal Mãe 2 – € 9.323
10. Lady Macbeth – € 7.386

Publicado por: Juliana
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